Vous êtes ici : Accueil > Artistes

Retour

Groborne Robert

1939

Parmi les oeuvres de Groborne  à la galerie Alain Margaron

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Pour voir les gravures Cliquez-ici

Représenté par la galerie Alain Margaron depuis 2004.
Principales expositions institutionnelles: Musée des beaux-arts de Rennes, Ecole des beaux-arts de Nantes, Centre d’art contemporain d’Ivry, Ecole des beaux-arts du Mans, Maison des arts Georges Pompidou à Carjac, Maison des arts et médiathèque d’Evreux, Bibliothèque nationale de France à Paris.
Dernières publications :
- Robert Groborne, voyageur immobile, texte de Isabelle Monod- Fontaine (Alain Margaron Editeur, 2010) ;
- Robert Groborne (Bnf, 2004).

Robert Groborne , est entré à la galerie Alain Margaron en 2004. "Sculpteur, également graveur, dessinateur et peintre, Il s’agit d’un artiste bien situé dans l’art contemporain, reconnu par les institutions. Il a été plusieurs fois montré dans des accrochages collectifs à Beaubourg. Des conservateurs importants l’aiment, le disent, l’écrivent. Et pourtant, je ne le connaissais pas, même de nom. Sa galerie ne le montrait guère. J’ai découvert son œuvre par hasard, en allant visiter la crypte de la Bibliothèque Nationale où Cécile Reims devait exposer quelques mois plus tard. Je suis allé plusieurs fois à l'atelier de Robert Groborne pour regarder, « voir », avant de me décider. Lui-même a apprécié le calme de ma démarche.

Laubiès a immédiatement vu la force et l’originalité de cette œuvre. Celle-ci est discrète, avec des sculptures petites et monumentales à la fois, faites d’une matière qui m’évoquent l’écoulement du temps. Elle est conceptuelle, mais avec une forte présence du sensible, de ce que l’artiste a vu, de sa mémoire, de la lumière captée dans le noir…

Son oeuvre, pour être vue, exige d'être contemplée et méditée.

Groborne, homme attentif et discret, parle peu de son œuvre qu’il préfère laisser découvrir dans le silence. Nos achats lui ont permis de financer d’avantage de bronze et donc de se consacrer davantage à la sculpture jusqu'à l'an dernier. En 2010, il est revenu principalement à la peinture et au dessin,  avant de se consacrer de nouveau à la sculpture en 2012

Nous avons  édité une livre sur l'ensemble de l'oeuvre de Robert Groborne, avec un très beau texte d'Isabelle Monod-Fontaine, directrice-adjointe du Musée Nationale d'Art Moderne  jusqu'en 2009. Alain margaron

 

 

 

 

Robert Groborne est né en 1939 à Alger, vit et travaille à Paris.

Les sculptures de Robert Groborne sont de tout petits monuments réunissant les formes éternelles du vouloir humain (figures géométriques ou architecturales, arches, stèles, pyramides....) et la matière des plus humbles rebuts.
Elles évoquent mais ne représentent pas ; ce ne sont pas des paysages miniatures ; la matière y est fortement présente, mais à échelle réelle.
Ce sont les qualités de la surface, accidents, creux et reliefs, granulation, texture, aléas de la matière, irrégularité du contour, sans oublier la beauté de patines particulièrement soignées, qui donnent substance à ces bronzes. Si bien qu’un doute nous prend : ces sculptures, humbles et planes, ne seraient-elles pas des sortes de dessins, des sortes de gravures ?
Ce doute est fondé. L’on découvre vite que la sculpture n’est qu’un des états, une des étapes d’une recherche qui passe aussi par la gravure, le relief, le dessin, la peinture, la photographie.
Les formes sont travaillées, se métamorphosent, au gré des possibilités offertes par chaque médium ; elles s’enrichissent de propriétés nouvelles en migrant d’un médium à l’autre. Ceux-ci ont des frontières perméables, sont en étroite connexion. Ainsi, une forme ou un objet trouvés donneront-ils lieu à une sculpture, dont la surface scannée pourra être déclinée par dessin infographique en multiples variations qui, reportées sur cuivre, deviendront des gravures...Ou le contraire : un simple dessin, un triangle, peut, au terme de ses transformations sur l’écran, devenir sculpture. De même, les reliefs pourront engendrer des dessins par frottage.
Si les sculptures aspirent à la frontalité, les gravures sont comme gorgées du volume qu’elles n’ont pas, sont douées de puissance sculpturale. Et les frottages ont une telle densité de matière qu’ils sont d’emblée perçus comme illusions, spectres photographiques.
Ces formes, que sont-elles ? Elle relèvent d’une géométrie élémentaire, sans pour autant rejoindre l’abstraction. Au contraire : elles sont lestées d’une  matérialité qui les assimile à des morceaux de  palpable réalité.
Ces formes résultent d’un recyclage. Elle peuvent provenir, par exemple, d’un bas-relief assyrien admiré au Louvre. Le plus souvent, elles sont fournies par un fragment de réalité concrète. Il s’agit, écrit Isabelle Monod-Fontaine à propos des gravures (mais cela vaut aussi pour les sculptures), de "reconnaître la beauté sous ses espèces les plus humbles, les moins aveuglantes. Ramasser dans le sable des rebuts usés, indéfinissables, tels ces morceaux de semelle rendus presque transparents, ou des ferrailles apparemment informes. Repérer sur le gris de l’asphalte la lueur d’un bouchon de pétrole écrasé. Mais aussi collectionner les formes les plus affinées de l’art dit populaire, ou bien photographier dans une ville du Sud des ombres, des reflets, une poignée de porte ou une persienne. Cela, cette façon de glaner au quotidien, entre dans le travail de Groborne, et le nourrit, lui communique ce mouvement particulier, manifeste d’une vie secrète. La poussée continue, poignante, du temps qui passe, y est à l’œuvre, cette poussée qui effrite, défait en fin de compte les contours les mieux définis".
Si l’artiste est sensible à l’effritement des choses, il ne s’agit pas pourtant d’une poétique des ruines centrée sur le sentiment de déréliction. Mais plutôt d’une poétique de la mémoire inscrite dans la matière des choses ; mémoire vecteur d’énergie : le fragment recueilli va générer une forme qui va se transformer, d’un médium à l’autre, multipliant les propositions nouvelles, les surprises, un flux discontinu de création artistique.
Depuis ses débuts à la fin des années 1960, l’artiste n’a cessé d’aller et venir entre les différentes techniques qu’il se plaît à traiter de façon non traditionnelle. Ses peintures sont en relief, ses sculptures affichent une frontalité de stèles;
ses gravures et dessins semblent générer du volume.
L’autre constante est le choix du noir et blanc, qui contribue à souligner la dimension intériorisée, mentale, silencieuse de l’œuvre. Celle-ci se développe donc dans un espace multiple et mouvant, entre la page blanche et la sculpture qui est son ombre.


Exposition personnelles

1970   Galerie Aspects, Bruxelles
1972   Maison de la Culture Le Corbusier, Firminy
1975   Galerie Catherine Issert, Paris
1977   Galerie Gillespie-Laage, Paris
1978   Galerie Stevenson-Palluel (avec René Guiffrey), Paris
1979   Galerie Palluel, Paris
1981   Atelier Annick Le Moine, Paris
1982   Musée des beaux-arts, Rennes
1987   Galerie Baudoin Lebon, Paris
1989   École régionale des beaux-arts, Nantes
1989   Galerie OZ, Paris
1990   Centre culturel, Cherbourg
1991   Monnaie de Paris
1991   Galerie OZ, Paris
1992   Centre d'art contemporain, CREDAC, Ivry
1992   Espace d'art contemporain Camille Lambert, Juvisy
1993   École régionale des beaux-arts, Le Mans
1995   Maison des arts Georges Pompidou, Cajarc
1997   Maison des arts et médiathèque, Evreux
1997   Galerie de la Scène Nationale, Centre Culturel, Cherbourg
1998   Galerie Baudoin Lebon, Paris
1998   Collège Jacques-Cartier, Chauny
1999   Galerie Fanny Guillon-Lafaille (avec B. Moninot et D. Nadaud), Paris
2000   Centre International de Poésie, Marseille
2000   Maison des Arts, Evreux
2004   Bibliothèque nationale de France , Paris
2005   Galerie Remarque , Trans-en-Provence
2006   "Sculptures et dessins", Galerie Alain Margaron
2007   "2006", Galerie Alain Margaron
2008   "Sculpteur", Galerie Alain Margaron

2010   "Voyageur immobile", Galerie Alain Margaron


Expositions collectives

1973   L'estampe contemporaine, Bibliothèque nationale, Paris
1975   Le dessin de la nouvelle peinture, Galerie du Rhinocéros, Paris
1976   Plusieurs silences, Galerie Piltzer, Paris
1976   Galerie Mailliard, Saint-Paul de Vence
1978   L'estampe d'aujourd'hui 73/78, Bibliothèque nationale, Paris
1979   Premio Internazionale per l'incisione, Biella, Italie
1980   Écritures, Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, Paris
1981   Nature du dessin, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
1982   Écritures lectures, Atelier de recherches esthétiques, Caen
1985   Carta, exposition organisée par les F.R.A.C. de Champagne-Ardennes et de Franche-Comté, Reims
1985   Choix de dessins contemporains, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
1985   Lisible/Illisible, Bibliothèque publique d'information, Centre Georges Pompidou, Paris
1985-86  Aspects du dessin contemporain en France, exposition itinérante organisée par le Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
1985-86  Acquisitions du F.R.A.C. Lorraine, Metz, Nancy, Bar-le-Duc
1986   Espace Forme Couleur, œuvres du F.R.A.C. Picardie, Centre culturel, Compiègne
1987   Première idée, Musée des beaux-arts, Rennes
1988   Dessin Naissance d'une collection, F.R.A.C. Picardie, Amiens
1988   La bibliothèque idéale, Bibliothèque publique d'information, Centre Georges Pompidou, Paris
1989   L'art saisi par ordinateur, Rennes
1990   Acquisitions l990, Artothèque, Nantes
1991   Rencontres d'Art Informatique, C.C.I., Centre Georges Pompidou, Paris
1992   Manifeste, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
1992   2° rencontre internationale d'art infographique, Palais de Tokyo, Paris
1992   De Bonnard à Baselitz, Bibliothèque nationale, Paris
1993   Noir Dessin, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
1994   Dessiner une collection, Musée du Luxembourg, Paris
1995   Du trait à la ligne, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
1995   État des lieux de la gravure contemporaine, École régionale des beaux-arts, Rennes
2001   Acquisitions nouvelles du cabinet d'art graphique. De Artaud... à Twombly, un choix, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
2005   « Estampes contemporaines », Galerie Alain Margaron à la Librairie Niçoise, Nice


Collections publiques

Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts
Musée d'art moderne, Paris
Musée des beaux-arts, Nantes
Musée des beaux-arts, Rennes
Musée départemental des Vosges
Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
Musée d'art moderne, Saint Etienne
Musée Thomas Henry, Cherbourg
F.R.A.C. Alsace
F.R.A.C. Lorraine
F.R.A.C. Picardie
Bibliothèque nationale, Cabinet des estampes, Paris
Fonds national d'art contemporain, La Défense
Artothèque départementale du Lot
Artothèque, Nantes
Collection historique des télécommunications, Paris
Bibliothèque municipale, Angers

 

Bibliographie

2004

"Robert Groborne, Graveur" - Cahier d'une exposition" édité par la Bibliothèque Nationale de France - Préface de Jean-Noël Jeanneney, textes d'Isabelle Monod-Fontaine et de Céline Chicha

"Robert Groborne, rétrospective" - 1968-1995, peinture, dessins, sculptures, Cajarc, Maison des arts Georges-Pompidou, textes d'Olivier Kaeppelin et de Catherine Strasser.

Abadie, Daniel, Paris, galerie Baudoin Lebon,1987

Robert Groborne, "Projet de sculpture", Rennes, musée des Beaux-Arts, 1982

Palluel, Françoise, Paris, galerie Stevenson-Palluel, 1978

A paraître prochaînement, en 2010

"Robert Groborne: voyageur immobile", texte d'Isabelle Monod-Fontaine - 120 pages, 60 illustrations couleur - Alain Margaron Editeur

 

 

Parus dans la presse